Максим Дримлинг — актёр театра и кино, создатель самого популярного в России театрального паблика «Театральные люди» отвечает на вопросы известного театрального критика Наталии ПАРИЛОВОЙ. 

Жизнь — это борьба, элементарный закон природы

— Максим, как Вы можете охарактеризовать себя в двух словах?

 — Странный и упёртый. Странный, потому что не люблю систему. Я не люблю играть по жестким правилам. Интереснее — импровизация. Например, самое страшное для меня — работа в офисе, я её ненавижу. Это всё слишком серо, монотонно и уныло. Для себя выбрал актёрскую профессию, потому что никогда не знаешь, что тебя ждёт за следующим поворотом. А ещё она позволяет прожить много интересных жизней. Понимаю, что эта профессия зависимая.

А в чем, собственно говоря, странность, спросите Вы? В том, что не все это могут понять и принять. Сейчас нормой общества является стабильность. Вообще все творческие люди они не от мира сего. В этом есть какой-то особый шарм.

Упёртый же, потому что я из провинции. Коли в тебе нет жилы, цели, мечты — ты ничего не добьёшься, а особенно, если бояться и думать «Ой, а что, если …». Жизнь — это борьба — элементарный закон природы, который нужно соблюдать.

Дримлинг — потерянная фамилия, древняя. С английского, и с латиницы — «идущий за мечтой».

— Почему сменили имя и выбрали такой псевдоним?

 — Это случилось во время моего дебюта на профессиональной сцене. Алёна Михайлова ставила «Хазарский словарь», а я там играл демона Никона Севаста. Почему-то захотелось «говорящий» псевдоним. И так совпало, что с нами играл Миша Кучинский, который был спец в этом деле. Вот он то мне и помог. Предложил фамилию «Дримлинг», которая когда-то принадлежала сербу Милораду Дримлингу. Потерянная фамилия, древняя. Мне нравится, что её можно трактовать и с английского, и с латиницы: «идущий за мечтой». Я ничуть не стесняюсь настоящей фамилии (Костиков), просто захотелось псевдоним, который стал моим внутренним душевным метрономом.

Непростой путь от студента аграрного ВУЗа до актера  

— Сразу ли решили стать актёром?

— Мечтал об этом давно, но не мог понять нужно ли мне это. Все само сложилось. Чуть не пошёл в педагогический… тянуло в медицинский… в итоге три года отучился на экономиста-математика, в Тимирязевской академии (именно там, как ни странно, познакомился с театром). Потом работал курьером, мне даже нравилось, потому что я гулял и было много времени для творческих поисков.

— Какими были первые шаги?

— Театральная студия, затем фонтан амбиций и беготня по кастингам, знакомства с режиссёрами, театральные тусовки, разочарования, обиды.

Когда у меня не было ни опыта, ни резюме, я искал в соцсетях группы, где студенты режиссерских факультетов набирали в свои курсовые работы актёров. Я всеми силами пытался попасть к ним. Впитывал всё, что мог. Наблюдал. Чуть позже, по старой памяти, многие из них приглашали меня участвовать в своих коммерческих проектах. Иногда на съемках знакомился с кем-то. Коллеги очень часто выручали: занимались актёрским мастерством, вокалом, делились книгами, опытом…

Шуток с нами не шутили и самодеятельностью не
занимались. Это была адская работа, которая мне жутко нравилась.

Честно — поступал в театральный несколько раз, но не поступил. В итоге самый первый серьёзный сценический опыт я получил в Народном театре-студии «Арт-Аллея» при РГАУ МСХА им. К А. Тимирязева (о котором упоминал ранее). Когда я, весной 2009 года, попал в этот студенческий театр, им руководила Галина Петровна Абакумова — мой первый настоящий режиссёр и педагог. Шуток с нами не шутили и самодеятельностью не занимались. Это была адская работа, которая мне жутко нравилась. Через два года Галины Петровны не стало и я попал в руки её ученика Александра Минина (который в шутку называет этот театр МХАТ — Московский
Художественный Аграрный Театр). Он научил меня задавать себе главный и важный вопрос «Зачем?». Он слепил из меня актёра. Ничуть не жалею о пройденном пути, ведь именно в студенческом театре сельскохозяйственного ВУЗа я осознал, насколько мне важна театральная среда.

Первый спектакль, первая роль в театре 

— Помните ли своё первое выступление на сцене?

— О да! Этот как раз было в нашем «МХАТе», я играл миниатюрную роль слуги
в одноимённом спектакле по пьесе Алешина «Тогда в Севилье».

Премьера. Дебют! Мой персонаж — бабник, расхлябанный, вечно пьяный… две партнерши, которых в одной сцене надо было пару раз ущипнуть за мягкие места… Это стало огромной проблемой! Я же не привык такое в жизни вытворять, а тут ещё и зрительный зал на 200 человек…

— Есть ли какие-то мечты, связанные с актёркой профессией?

— Конечно, я мечтаю сыграть Коровьева. Понимаю, что не в типаж, но очень хочется. Это если говорить о классике. А ещё у меня сильная тяга к отрицательным персонажам. Люблю играть сволочей, маньяков, убийц. Не потому, что внутри меня что-то эдакое скрыто (хе-хе-хе), а потому, что искренне сочувствую им. Они знают, чего хотят, и твёрдо идут к этой цели. При этом они очень точно отражают проблемы социума, которые нужно анализировать и решать. 

Любимые фильмы, актеры, книги  

— Какие фильмы Вам хочется пересматривать несколько раз?

— Я и пересматриваю. «Шапито-шоу», гениальнейшая картина. Безумно нравится «Лабиринт Фавна», впрочем, как и все картины Гильермо дель Торо, я даже не могу сказать, сколько раз их пересматривал. «Тупой жирный заяц», это такой хоррор для артистов провинциального театра. 

— А книжки любимые или любимые авторы?

— Горький, Достоевский, Чехов, Булгаков, Гоголь. Чаще всего перечитываю «Мастер и Маргарита». 

— Были какие-нибудь провалы из-за которых хотелось всё бросить?

 — Каждую репетицию бывает какой-то провал. Страшно. Но на то она и репетиция, чтобы искать и преодолевать. Обязательно случается такая репетиция, когда хочется всё бросить и сбежать, забиться в уголок, но понимаешь, что бежать-то некуда. А бывает так, что не получается договориться со своим персонажем. Можно, конечно, сделать техничненько… но это это уже извращение над профессией. «Белого листа» боюсь, но его еще не было. Это когда ты знал текст, роль, вышел на сцену — и забыл… все забыл… просто в голове тот самый белый лист, а напротив глаза партнёра. К счастью, а может и к сожалению, меня подобное пока обошло стороной.

— Что бы Вы хотели изменить в своем прошлом и почему?

— Ничего. У меня было одно неприятное обстоятельство, которое сильно  скорректировало планы на жизнь ещё в детстве, но если бы этого не было, я бы не стал тем, кем сейчас являюсь. А меня всё устраивает. Всё идёт своим чередом, как и должно быть. 

— Расскажите о грядущей премьере.

— Лирическая комедия «Десять лимонов» в театре КАСТ (https://
www.facebook.com/theatrekast/). 

В этом спектакле мы говорим на очень актуальную тему: как найти счастье в своей жизни, которая густо окутана проблемами? В современном бешеном ритме люди перестали помогать друг другу. Стало модным — замкнуться в себе. Молча терпеть, тихо страдать, громко страдать, бороться, смириться, отпустить, принять… каждый выбирает свой способ переживания возникших проблем. Не каждый решается попросить помощи у родных и близких.

Все декорации в спектакле условны, и это позволяет нам максимально раскрыть настроение каждой сцены при помощи актёрской игры, режиссёрских находок, света, цвета и музыки. Мы делаем акцент на эмоциях и восприятии, а не на спецэффектах. Это всего лишь многогранная, противоречивая, яркая и … узнаваемая история. Вероятно, что после просмотра именно этого спектакля зритель найдёт в себе ответ на тот вопрос, который мучает долгие годы.

Блог «Театральные люди» 

— Теперь поговорим о другой Вашей работе — хобби. Как пришла идея создать свой блог «Театральные люди»? (https://www.instagram.com/people.theatre/)

Всё просто. Во Вконтакте были подобные паблики, а в Фейсбуке и Инстаграме не было — как-то несправедливо. Вот и взял инициативу в свои руки. А дальше понеслась… В марте уже будет 3 года нашему Фейсбуку и полтора года Инстаграму.

— В чём секрет его успеха?

— Скажу, опираясь на слова и комплименты подписчиков: искренность, доброта, хорошая экология. Само название «театральные люди» — это те, кто читают и те, про кого мы говорим. Это дискуссии на актуальные проблемы. Это мысли великих артистов на тему профессии, жизни, любви. Это советы молодым театралам. И, главное, никакой «желтухи».

ТОП-5 наиболее эффективных тактик (советов, фишек, приемов, секретов, способов) в ведении театрального блога

-1. Никогда не нужно накручивать лайки и подписчиков. Во-первых это уже не модно. Во-вторых это просто убивает паблик.
2. Не нужно распыляться в темах. Если обозначили что-то одно, то об этом и пишите. Не должно быть каши из всех возможных сфер интересов.
3. Нужно быть готовым общению. Если написали Вам в Direct — надо отвечать.
4. Понять цель! Для чего и зачем Вам этот блог? Его нужно делать с душой и полной отдачей. Тяп ляп на скорую руку не прокатит, это всегда чувствуется.
5. Подписчики — люди, а не «подписота». Это нужно понимать, любить их всех и уважать.

Самая неловкая ситуация — вспомнить приличную неловкую ситуацию.

— Что может поднять Вам настроение?

— Хорошая музыка. Хороший день. Хорошая новость. А ещё хорошо поднимает
настроение общение с близкими и с друзьями. Да и вообще в жизни нужно чаще улыбаться! 

— Как Вы воспринимаете критику в свой адрес?

— Хорошо! Позитивно! Но приемлю только объективную критику. Если необъективная, то я просто послушаю, а может и не послушаю, чтобы время не тратить. 

— Говорят, что в жизни нужно попробовать всё. Есть ли вещи, которые Вы
никогда не попробуете?

— Есть. Например, наркотики, но мне и без них весело. Ещё, наверное, кузнечиков не буду есть. А так я открыт ко всему новому, в рамках разумного. 

— А чего Вы действительно боитесь больше всего в жизни?

— Боюсь терять время. В жизни было много обстоятельств, когда было потрачено много времени. Теперь мне жалко его терять на что-то неинтересное. Я ценю время других людей и требую ценить моё.

— Какие мечты детства вы воплотили в жизнь?

— Купил себе мобильник на свои деньги. А если серьёзно, то занимаюсь любимым делом. 

— Как проводите свободное время? Есть ли хобби?

 — Хобби моё всегда у меня с собой — «Театральные люди». Никогда, кстати, не играл в компьютерные игры — это же скучно. Очень люблю гулять по городам. Если я попадаю на какую-нибудь интересную улицу, меня оттуда за уши не вытащить. А еще у меня безумная любовь к котикам, это еще с детства. Многие друзья стали замечать, что у меня стали появляться кошачьи повадки. В голове какая-то своя вселенная. Что-то увидел — и поскакал… Кудаааа? Зачеееем? 

— Вспомните самую неловкую ситуацию в своей жизни.

— Хм… Самая неловкая ситуация — вспомнить приличную неловкую ситуацию. 

— Сформулируйте Ваше отношение к жизни в пяти словах?

— Верить в себя, знать, чего ты хочешь от этой жизни, ни в коем случае не
врать себе. Ценить и принимать всё, что есть в твоей жизни, в том числе и
плохое. Ценить настоящую дружбу и беречь родителей. Не выпячивать своё
эго и уметь договариваться.

От редакции портала «Бизнес в Москве» 

На вопросы известного театрального критика Наталии ПАРИЛОВОЙ отвечал Максим Дримлинг — актёр театра и кино, создатель самого популярного в России театрального паблика «Театральные люди» . 

Оставьте, пожалуйста, свой комментарий — понравилось ли Вам интервью, уважаемый читатель. 

Пожалуйста, если кому-то не удается оставить комментарий, возможно, по каким-то неизвестным нам техническим причинам, сообщите нам пожалуйста. tppkaravella@yandex.ru. Спасибо за понимание! Всем хорошего дня! 

Если кто-то думает, что на сцене театра воплощаются чьи-то фантазии, он ошибается. Театральная сцена — это отражение нашей реальной жизни. Меняется наша жизнь — меняются декорации и сценические образы.

Сегодня Наталия ПАРИЛОВА, театральный критик и корреспондент портала «Бизнес в Москве» беседует с Владимиром ДОЛМАТОВСКИМ, актёром Электротеатра Станиславский.

Со школы выгнали, в ВУЗ не поступил, работал  «кабельмейкером» — история взаимоотношений с театром 

 -Впервые с театром я встретился в 9 лет. В детском оздоровительном лагере имени Гагарина, куда я попал, была воспитательница, которая попросила меня провести целое  мероприятие. С тех пор я вёл все мероприятия в этом лагере. Все меня знали, и мне это очень нравилось. Но на этом все не закончилось: когда я вернулся в Москву воспитательница пригласила меня в её творческую студию, где я играл Незнайку, Буратино, Чипполино.

Я учился в школе №232 при Щепкинском училище и в 10-11 классах был класс с театральным уклоном, куда я поступил. Но я не доучился в этой школе, потому что меня выгнали за 4 месяца до окончания. Я не поступил в ВУЗ, работал на съемочных площадках в кино за кадром «кабельмейкером» (такую профессию придумала моя мама), мотал кабель.

Целый год кем только ни работал: и администратором, и звукооператором, и дольщиком, чтобы быть ближе к миру кино. На следующий год поступил в ЯКТИ, в Питере — в театральный и еще поступил в ИГУМО, мастер там был — В.Б.Коренев. Но в итоге выбрал ИГУМО, потому что меня приняли сразу на 2 курс. При выпуске все главные роли в дипломных спектаклях были мои. Я всегда понимал, что мне надо идти на сцену и играть, но сначала нужно отучиться. Уже на 4 курсе я начал просить у В.Б. Коренева, И.В. Кореневой, чтобы они мне помогли попасть в театр им. Станиславского. Выбрал именно этот театр, потому что Станиславский для меня — всё. Это был первый театр, куда я пошел, и меня сразу взяли. Я сидел в зале и ждал, вдруг позовут, напрашивался, просил посидеть на репетициях.

«25 шариков на день рождения — и пришлось стать актером»

Если честно, то я очень хотел стать футболистом, но из-за проблем с глазами пришлось отказаться от мечты. А в театральный класс пошел потому что подруга уговорила. Сказала: «Ты должен пойти в театральный класс». Я ответил: «Принесешь мне 25 шариков на день рождения, тогда пойду». Она мне их принесла, я выучил программу, пришёл, лёг на пол, начал читать басню «Свинья под дубом», меня остановили и сказали «Всё, мы вас берём».

Когда же я пришел поступать в театральный, Владимир Борисович Коренев спросил: «А с чего вы взяли, что мы должны вас взять сразу на 2 курс?» Я ответил: «Потому что я в себе уверен и знаю, что могу». После этого меня сразу же взяли.

«У нас вся семья творческая»  

Великий поэт-песенник Евгений Долматовский — это мой дедушка. Бабушка Ирина Левченко, в честь неё даже названа улица. Другой дедушка — профессор. Папа — военный, герой, спасший двух детей. Он погиб на моих глазах, когда я был маленьким. Мама — военный переводчик, потом она была продюсером в кино, а сейчас занимается мебелью. Сестра — продюсер (сериалы «Ольга», «Физрук», «Измены», «Звоните ДиКаприо!»). Она мечтала стать актрисой, а стала продюсером, а я — наоборот. Старший брат — свободный художник, у него Культурный центр Come-In http://come-in.pro/ в центре города, там проходят разные творческие вечера и интересные занятия с детьми. У нас вся семья творческая.

Кто больше всего повлиял на актерское становление?

-Моя мама и Ольга Вениаминовна Рудакова, мой педагог по вокалу. Она преподаёт вокал и актёрское мастерство до сих пор. Она мне рассказала о православной вере, углубила в это, направляла меня. Благодаря ей я сделал многие духовные и актёрские открытия.
А мама мне с самого детства говорила, что я артист. Она часто на мои вопросы отвечает стихотворениями. К примеру: «Ходите не с краю, а главной дорогой и встретите тех, кто Вам близок и дорог» [Е. Долматовский].
Теперь я всегда читаю стихотворения так, как делает это моя мама, от сердца, и никак иначе. Она всегда верила в меня и говорила «Не успеешь оглянуться, и ты будешь в театре», «Не успеешь оглянуться, и тебя будут снимать». Так и случилось.

«В театр зритель приходит, чтобы чему-то научиться…»

Главное мое вдохновение — это моя дочь, маленькая, ей почти 3 года. Она уже была на моём спектакле и теперь каждый день говорит мне, что хочет со мной работать.

А если говорить вообще, то истинный источник вдохновения — любовь, любовь всеобщая. Когда я работал пионервожатым, то пропагандировал девиз «Миром правит любовь». Всё тленно, всё ничто, всё перестанет и уничтожится, а любовь — нет. Например, когда я выхожу на сцену, я не хочу делать это просто так, мне хочется что-то сказать. Я иду в театр как в храм. Люди идут в храм, чтобы вылечиться, научиться чему-то, что-то понять или отпустить от себя. Так же и в театр зритель приходит, чтобы чему-то научиться. Может быть они увидят себя в спектакле и их это вылечит, успокоит или наоборот расстроит. Я прихожу в театр, чтобы чему-то научить и научиться, накормить зрителя и сам поесть, вылечить его и себя, подарить ему свою любовь.

Что Вы думаете о кино?

-Как сказал Аль Пачино «Театр — хождение по канату на высоте 2000 метров, если ты упадешь, то увидят это все. А кино — хождение по канату, который лежит на полу, если ты упал, то никто этого не увидит».

В театре живой момент, здесь и сейчас, его никак не убить, ты от начала и до конца живешь без остановки, каждый раз это по-разному.

В кино мне нравится, что там можно создать персонажа, правда в нашем кино так редко бывает. По большей части я хочу снимать кино, у меня есть 2 сценария, они непростые, которые я начну снимать в ближайшее время.

Расскажите смешную историю с репетиции?

-У нас вечно что-то происходит. Был спектакль «Царевна лягушка». Я играл с Иван Царевичем и должен был быть такой диалог:
-Это и есть тридесятое царство, где живёт Кощей Бессмертный, где только его искать? У кого бы спросить?
-У меня, у меня спроси, больше не у кого.
-Где?
-Знал бы, сказал.
Мы вышли на сцену и вот, что получилось…
-Это и есть тридесятое царство, где живёт Кощей Бессмертный, где только его искать? У кого бы спросить.
-У меня, у меня спроси, больше не у кого.
-У кого?
-У меня, у меня спроси, больше не у кого.
-У кого?
-У меня, у меня спроси, больше не у кого.
-Где? — говорит Иван Царевич и смотрит на меня ошалевшими глазами.

Вот так бывает, что заклинивает.

Актер должен быть пробивным человеком?

-Хотелось бы, чтобы так не было. Чтобы социум не портил то, что есть в людях. Многие считают, что наглость и движуха, которую они делают — залог их успеха. Скорее всего так и есть. Потому что они пообщались с кем-то важным — и уже звёзды. Я считаю, что это не должно быть так. Конечно, бывают случаи, когда артист при помощи своего таланта покоряет подмостки. Но это редкость. Актёр должен бороться, рвать и брать зубами свою роль, но ни в коем случае не ходить по трупам.

У Вас когда-нибудь опускались руки?

-Да, два раза в жизни такое было. Один раз недавно, когда сократили роль, а я туда вложил душу, но в итоге понял, что роль стала точнее, без излишеств. До этого — когда мне дали первую главную роль в этом театре [Гордый, спектакль «Собаки»].

Первая репетиция, я надел брекеты, и после этой репетиции ко мне подошёл В.Р. Белякович и сказал «Володя, извини, но главный герой не может шепелявить». Мне предложили сыграть второстепенного персонажа. Это большой удар для молодого актёра, ведь я старательно выучил главную роль. В общем, иду я домой, швыряю этот текст и больше мне ничего не хочется.

Пришёл на следующую репетицию. Роль Гордого уже выучил другой артист, но раза 3 или 4 его останавливали, потом позвали меня. Тут я собрался, вышел, начал выговаривать каждое слово, у меня цепляется язык, идёт кровь, проговариваю монолог от начала до конца. Когда я закончил, Валерий Романович сказал «Мощный артист». Я запомнил это на всю жизнь.

-Какое у Вас хобби?

-Вокал, могу петь всё, что угодно. Играю в футбол за сборную Электротеатра, забиваю голы, бомбардир.

-За какой поступок в жизни больше всего стыдно?

-За то, что я фамилию поменял. У моего отца фамилия Кравченко, а я сменил на фамилию дедушки — Долматовский. Поменял для будущего, для профессии, для имени театрального. Но перед отцом мне стыдно, что он герой, а я не ношу его фамилии.

-Поделитесь планами на будущее

-Хочу сыграть какой-нибудь спектакль, где есть персонаж, где нет уничтожения автора. Очень хочу сыграть Чацкого [«Горе от ума», А.С. Грибоедов], я знаю, как делать эту роль. Еще хотел бы сыграть самого Лермонтова, мне он близок по духу.

Хочу снимать кино, поставить большой детский спектакль в нашем Электротеатре, родить еще четверых детей, но прежде найти женщину.

Роли Владимира Долматовского в театре

2017Глумов, «На мудреца», реж. Режиссер
2017Телеведущий, «Визит дамы», реж. Олег Добровольский
2017Мертвое тело, Роббер, Шампанское, Пиво, «Зойкина квартира», реж. Ольга Лукичёва
2016Эгмонт Клаузен, «Перед заходом солнца», реж. Владимир Космачевский
2016Слава, дизайнер, «Love machines», реж. Мария Чиркова (ввод)
2015Маленький Матей, «Полковник-птица», реж. Роман Дробот
2015Конферансье, «Стойкий принцип. Часть II», реж. Борис Юхананов
2015Сахар, Пингвины, Монах, «Синяя птица», реж. Борис Юхананов
2015Гондольер, «Сверлийцы», реж. Борис Юхананов
2015Народ, «Человеческое использование человеческих существ», реж. Ромео Кастеллуччи

Роли Владимира Долматовского в кино

2017Кирилл, «Ланцет», реж. Е. Николаева
2017Антон, «Склифосовский-5«, реж. А. Селиванов, Ю. Краснова
2016Олег, «Стикер», реж. Д. Баран
2016Свидетель, «Вижу-знаю», реж.А. Луканев, Э. Салаватов
2016Наркоман, «ЧОП» реж. М. Соловьев
2015Футболист, «Ольга» (т/с), реж.А.Нужный, И. Волошин
2014Паша, «Дело Батагами», реж.О. Сидоренко
2013«Последняя афера». Фестивальный музыкальный фильм», реж.С.Прохоров
2013«Пятницкий» (т/с), реж. М. Юзовский, Г. Фёдоров
2012Художник, «Ясновидящая», реж.И. Хотиненко
2011Присыпкин, «Институт благородных девиц», реж.Ю. Попович, Л. Белозорович, С. Данелян
2010Паша, «Глухарь-3», реж.В. Каминский
2010Андрей Бабанов, «Менты в законе-3», реж. Э. Реджепов
2010Дрон, «Петля», реж.А. Павловский
2010Толик, «9 отдел», реж.А. Артамонов

Василий МОЛОДЦОВ, актёр популярного в Москве театра «Студия.project» дал интервью корреспонденту портала «Бизнес в Москве» Наталии ПАРИЛОВОЙ 

Василий МОЛОДЦОВ родился в республике Марий Эл, по первой профессии — педагог. Получив диплом педагога, переехал в Москву и окончил МИТРО (курс Е.А. Германовой). В настоящий момент кроме работы в театре «Студия.project», участвует в спектаклях театра «СОбытие» и театра «Школа современной пьесы».

— Василий, расскажите о своей первой встрече с театром. Когда и где это произошло?

-Впервые в школе, когда ходил в театр, ездили с классом на спектакли. А чтобы участвовать — в 2014 году, достаточно поздно. Я хотел резко поменять жизнь, чтобы всё было совсем по-другому. После первого года учёбы позвали репетировать спектакль «Гроза».

— Ваши родители имели отношение к театру?

-Вообще никакого. Папа был водителем автобуса. Мама была страховым агентом, сейчас работает сиделкой.

-Работали по первой профессии?

-Первая моя профессия учитель, я ни дня по ней не работал. Когда только переехал в Москву работал в строительной компании.

-Почему решили стать актёром?

В детстве мечтал стать футболистом, но у нас в селе было мало условий для занятия спортом. Вторая мечта была стать актёром, я сначала об этом молчал, потом думал, что поздно и не получится. Я отучился на педагога, а мечта всё равно сидела во мне. Кода-то я хотел уехать в тундру на работу, отрешиться от всего, очиститься. Но уехал в Москву. Поступил в МИТРО.

-Что Вас больше всего привлекает в профессии актера?

-Внимание людей, зрителей. Чем дольше работаешь актером, тем больше меняется то, ради чего работаешь в театре. Лично меня театр научил не зарекаться. Оправдывая своих героев, понимаешь, что в жизни всякое может случиться, можно проснуться и сойти с ума.

-Кто больше всего повлиял на Ваше актерское становление?

-Мои друзья, я мог с ними себя вести как угодно. Они меня любят, я их люблю. С ними я рос, шутил, играл. Это помогало. Ещё как-то учительница сказала, что мне надо идти в театральный.

-В чём Ваш источник вдохновения?

-Когда я хожу в театр как зритель и вижу, насколько люди работают, когда понимаю, к чему нужно тянуться. Я хожу в театр учиться. Конечно, еще в зрителях, когда они плачут, смеются.

-Что больше по душе, кино или театр?

-Всё по душе, это разные вещи. Для себя я решил, что сначала я должен поработать с театром. Пока есть роли, грех отказываться, когда можешь репетировать, искать в себе что-то новое. В театре ты можешь оттачивать мастерство. В кино хочется побольше сниматься, чтобы зрители приходили потом на спектакли в наш театр и чтобы денег заработать. От съёмок хочется получить кайф, мне всегда интересно что-то новое.

-Какие из актёров — примеры для подражания?

-Константин Хабенский, Сергей Гармаш, Юрий Стоянов, Валентин Гафт.
Недавно увидел фильм «12» и понял, что можно смотреть его каждый день и учиться актёрскому мастерству.

-С кем из режиссёров понравилось больше всего работать?

-Они все очень разные, в этом для меня ценность этих режиссеров. Каждый по-своему работает, и я у них учусь, они приносят для меня большой материал, это моя школа.

Артем Устинов позволяет актеру максимально предлагать свое видение и такое ощущение, что сам проживает каждого персонажа. Мы с ним очень долго разбирали героев пьесы «Оглянись во гневе».

Алексей Доронин актерски может многому научить, потому что сам прекрасный яркий актер. Он консервативный, порядочный, интеллигент.

Никита Бетехтин и режиссер, и актер, сам может всё показать. У него уникальное видение, он всё до мелочей оттачивает и вымеряет.

С Кириллом Заборихиным очень легко работать, ты с ним соединяешься, он умело направляет. Он светлый, с ним быстро находишь контакт. Стильный, модный режиссер. Интересно работать со всеми, у меня сейчас этап, что надо многому учиться.

К примеру, Егор Матвеев, с которым мы работали в театре Наций, много всего смотрел, читал, сам тебе всё покажет. Трудно было сыграть чужую органику, тем более вытащить это из себя за короткий срок лаборатории. А он хотел именно этого. За день до показа Егор подходит и говорит «Вот нужно так…». И всё, мне стало круто и пошло легче. Главное — найти общий язык. Всего 5 минут, и мы соединились.

-Какой Ваш любимый спектакль из тех, в которых Вы играете?

-«Оглянись во гневе» (театр Студия.project). Я всю жизнь буду копаться в этом герое. Я когда отыгрываю, чувствую себя опустошенным, всегда переживаю за этот спектакль, чтобы он получился.

-Какая роль самая удачная и самая неудачная в Вашей карьере?

-Самая удачная — Марат (спектакль «Мой Марат», театр СОбытие). Потому что, если рассуждать по мнению зрителей, не было ни одного, кому бы не понравилось. Даже иногда кажется, что не может быть так.

Самая сложная для меня роль— Шукшин (спектакль «Один день из сельской жизни», театр Студия.project). Потому что люди смотрят на меня как на Шукшина, сравнивают наверное. Мне всегда кажется, что я как-то не так существую, не то делаю. Хотя люди говорят, что похож, но мне всё равно некомфортно внутри.

-Бывало ли, на Ваш взгляд, такое, что кому-то незаслуженно давали роль, но её хотели Вы? 

-Нет, не было. Я горжусь своими ролями и тем, что они у меня есть и их много.

-Ради поддержания интереса и профессиональной реализованности Вы способны проситься на роль?

-Нет, это сам режиссер должен решать.

-Есть ли мечта сыграть в каком-то определенном спектакле/ у конкретного режиссера?

-Я хочу с Ю.Бутусовым, К.Богомоловым, С.Женовачом поработать. Со всеми своими режиссёрами, конечно, тоже, я их очень люблю. Для актёрского мастерства хорошо бы поработать с К.Райкиным, мне хочется испытать эту школу.

-Где Вы ощущаете себя лучше — в комедии или в трагедии?

-В трагедии, потому что я больше драматические штуки люблю. Комедии для меня тоже интересно, потому что сложнее сделать.

-Должен ли актер испытать в жизни потрясения, чтобы сыграть их на сцене?

-Думаю, что да. Когда я задумываюсь что было бы лучше — поступить сразу после школы, или так, как сложилось. Думаю, второе. В жизни многое случалось, и с помощью сцены можно высказывать переживания, боль. 

-На Ваш взгляд, сцена терпит фальшь?

Сцена терпит, а вот ты не терпишь, уезжаешь несчастливый после спектакля. Бывает плохо особенно после премьер. Приходишь домой и не можешь спать.

-Для Вас важен партнер на сцене? Меняет ли он что-то в Вашей игре?

-Да, конечно. Когда есть партнерский контакт, хорошо работать. Партнер это, наверное, главное, когда ты играешь.

-А важен ли зритель?

-Зритель бывает разный и очень чувствуешь энергетику. Если нет отдачи, то злишься и начинаешь сильнее работать, больше вкладываться, стараться.

-Что самое сложное для Вас в профессии? С какими трудностями сталкивались?

-Вот мы сами делаем и грузим декорации (смеётся). Само актёрство сложно, перевоплотиться в другого человека, в полной мере это сделать тяжело.

-Случаются ли нерабочие отношения в театре?

-Ссоры, конечно, бывают в коллективе, это неизбежно. Служебных романов у меня не было, я и не желаю. Но никто не застрахован.

-У Вас когда-нибудь опускались руки? Жалели когда-нибудь, что стали актёром?

-Бывает усталость, когда очень много репетируешь. В этот момент приходит апатия, особенно когда нет денег, задумываешься, тем ли занимаюсь. У друзей уже семья, дети. Мысль приходит, я её прогоняю. Бросить всегда можно.

Чтобы отдохнуть я уезжаю домой, побыть с мамой. Отдыхаю недельку, набираюсь сил. Мне не на что жаловаться, роли есть, возможность играть есть, люди есть, с кем можно работать. Были актёры, у которых сложнее условия, но они шли дальше и не сдавались. Я хочу идти до конца.

-Ходите ли в театр?

-Конечно. Очень люблю театр «Студия театрального искусства», я там как будто дома. Театр Вахтангова, Сатирикон, Ленсовета тоже нравятся.

-Как Вы проводите свободное время?

-Сплю, отдыхаю, новые тексты читаю. Я не могу себе позволить пока другие увлечения, очень много работы. Хочется отдохнуть, почитать, посмотреть кино, выучить свой текст.

-Какие у Вас любимые писатели, поэты, литературные герои?

-Признаюсь, я очень мало читал, детство проводил на улице с ребятами. И вообще я сельский, летом гуляли в основном и много работы было. Я этому даже рад, сейчас много читаю, углубляюсь в это, совершенно по -другому воспринимаю, больше понимаю.

Любимая книга «Крёстный отец», я её не хотел дочитывать, мне было жалко. Тургенев нравится, Гоголь.

От Пушкина вообще в восторге. Мы сейчас как раз репетируем новый спектакль, где я буду играть Пушкина. В доме Высоцкого, это будет «Шинель». (прим. ред. премьера спектакля «Шинель»  состоится 18 марта)

-За какой поступок в жизни Вам больше всего стыдно?

-В детстве я у мамы из кармана вытащил 50 рублей, купил всякую ерунду: сладости. Было очень стыдно, хотя родители почти не ругали.

-А чего Вы действительно боитесь больше всего в жизни?

-Потерять маму и родных. Я восхищаюсь своей мамой, очень благодарен ей, это для меня пример женщины, она всегда максимально меня поддерживала.

-Можете резко изменить свою жизнь?

-Да, профессию резко сменил. Я могу всё бросить, собрать все вещи и уехать куда-нибудь далеко.

-Что может поднять ваше настроение?

-Улыбка, дети, родственники, друзья. Без друзей я не могу, потому что с ними я счастливый и позитивный. Я могу с песней встать. Но иногда бываю и очень серьезным.

-Вы фанатично преданы театру или это просто ваша профессия?

-Театр -это смысл моей жизни.

———————————————

От редакции: Роли Василия МОЛОДЦОВА в спектаклях: «Кухонный лифт» по одноименной пьесе Г. Пинтера (роль Гэса); «Диалоги животных» по одноименной пьесе П. Бессона (роль Морриса); «Гроза» по пьесе А. Н. Островского (роль Бориса); «Ку-Ка-Ре-Ул!» по мотивам сказки Яна Экхольма и полусказочной повести «Рыжий.Честный.Влюбленный.» (роль Людвига); «Мой Марат» по пьесе А. Н. Арбузова «Мой бедный Марат» (роль Марата); «LOFT: страсти на Красном Октябре» по новеллам из цикла «Прелести измены» Валентина Красногорова (роль: Он); «Один день из сельской жизни» по рассказам В. М. Шукшина, (роль Василия); «Оглянись во гневе»  по драме Джона Осборна (роль Джимми Портера).